Goodtherapy | Diário visual incorporado

 O registro visual incorporado é uma prática poderosa que integra a arte com a arte com atenção plenamovimento e consciência sensorial. É uma maneira de trazer todo o seu corpo e estar no processo criativo, usando a expressão visual para se conectar mais profundamente com emoções, sensações físicas e o momento presente. A idéia é ignorar o pensamento lógico e cognitivo usual que domina nossa vida cotidiana e, em vez disso, aprofundar o conhecimento mais profundo e incorporado que carregamos em nossos músculos, sentidos e nossa intuição.

Em uma prática de diário visual incorporado, o foco não está apenas na obra de arte que você cria, mas no processo de fazer isso. O ato do registro no diário se torna uma ferramenta para auto-exploração e insight pessoal-uma personificação de seus pensamentos, sentimentos e sensações.

O diário visual incorporado é um processo criativo que integra a atenção plena, o movimento e o engajamento sensorial para facilitar a expressão emocional e física através da arte. Aqui estão uma série de diretrizes para guiá -lo através de uma sessão de registro visual incorporado:

Prepare seu espaço: crie um ambiente alinhado à intenção

• Limpar um espaço: Encontre ou crie um espaço que permita a liberdade de movimento. Você pode sentar, ficar de pé ou até mesmo se mover entre as posições enquanto trabalha.

• Envolva seus sentidos: Acenda uma vela, difusa óleos essenciais ou use incenso. Traga música que ressoa com o seu humor ou intenção. Ajuste a iluminação para se adequar ao seu humor (iluminação suave ou luz natural). Cerque -se de elementos que convidam relaxamento ou energizam seus sentidos.

• Conforto: Certifique -se de estar confortável e relaxado. Organize seus materiais de fácil alcance.

Sintonize seu corpo: conduza uma varredura corporal

• Consciência corporal: Reserve alguns momentos para fazer o check -in com seu corpo. Feche os olhos, se preferir. Digitalize da cabeça aos pés, percebendo onde você pode sentir tensão, desconforto ou relaxamento.

• Consciência sensorial: Como suas mãos se sentem? Você está segurando a tensão em seus ombros ou mandíbula? Observe sua respiração – seja superficial ou profundo. Reconheça quaisquer sensações emocionais ou físicas presentes em seu corpo.

Defina sua intenção: direcione seu fluxo criativo

• Reflexão da intenção: Pense em um pensamento, sentimento ou sensação que você gostaria de explorar, liberar ou transformar. Isso pode ser tão simples quanto acalmar uma mente inquieta ou explorar as profundezas da alegria.

• Declare sua intenção: Em voz alta ou silenciosamente, indique sua intenção para essa prática. Por exemplo, “desejo liberar tensão no meu corpo” ou “Quero expressar meus sentimentos de calma e quietude”.

• Ancorar sua intenção: Visualize essa intenção por um momento, sentindo sua energia em seu corpo e conecte -a ao espaço que você criou.

Escolha materiais com base no feedback sensorial

• Exploração de material: Selecione materiais que convidem uma resposta dos seus sentidos. Sinta as texturas de pastéis, lápis, tintas ou tinta. Explore a fluidez ou rugosidade de diferentes ferramentas e considere como elas se conectam com seu estado físico ou emocional atual.

• Marca fazendo: Observe como os materiais se sentem em sua mão quando você começa a fazer notas. Eles são suaves ou ásperos? Eles deslizam, arranham ou se misturam? Preste atenção em como o ato de marcação se sente em seu corpo – ele parece calmante, libertador ou intenso?

Se envolver com movimento e ritmo

• Encontre seu ritmo: Comece a mover -se suavemente para a música escolhida ou o ritmo natural da sua respiração. Permita que seus braços, ombros e quadris fluam em um movimento intuitivo e solto. Se você estiver usando música, sinta a batida e deixe -a guiar seu corpo.

• Marcando com movimento: À medida que você se move, permita que suas mãos fluam pelo ar antes de começar a marcar na página. Esta preparação física prepara seu corpo para o processo de fabricação de arte.

• Fluxo e liberação: À medida que seu corpo e mente ficam imersos no ritmo, deixe suas mãos fazer marcas na página que fluem naturalmente com seu movimento. Pinte, desenhe ou escreva sem pensar demais – arraste seu corpo para liderar o processo criativo.

Observe e responda: observe sua imagem

• Pausa e reflita: Após um período de expressão, faça uma pausa. Sente -se e reflita sobre as marcas que você fez. Digitalize lentamente a página, deixando seu olhar descansar em áreas que chamam sua atenção.

• Conexão física: Verifique como seu corpo se sente no momento. Existem áreas da página ou seu corpo que parecem intensas, relaxadas ou precisando de mais atenção? Considere como suas sensações físicas e a obra de arte na página estão interconectadas.

Envolva -se com a página: adicione camadas ou ajuste

• Ajustes interativos: Se algo na página parecer incompleto, continue adicionando ou ajustando suas marcas. Confie em sua intuição – arraste sua mão para se mover em resposta às emoções ou sensações que você está enfrentando. Não há caminho certo ou errado aqui; Trata -se de explorar, ajustar e expressar.

• Exploração do movimento: Permita que seu corpo mude de posições ou movimentos, se necessário. Se você estiver sentado, tente se levantar ou se mudar para um novo local. Sua mudança física pode ajudá -lo a ver a página com olhos frescos ou aprofundar sua conexão incorporada.

Reflexão e integração: termine com a consciência

• Olhe lentamente sobre o seu trabalho: Depois de sentir uma sensação de conclusão, aprecie lentamente sua página novamente. Alguma parte da imagem o atrai mais profundamente? Uma marca ou área em particular parece ressoar com sua intenção?

• Três respirações profundas: Feche os olhos e respire fundo. Inspire profundamente pelo nariz e expire pela boca, permitindo que seu corpo libere qualquer tensão que possa permanecer.

• Reflexão final: Abra os olhos e digitalize sua página mais uma vez. Que sentimentos ou pensamentos surgem ao refletir sobre sua criação? Anote -os em seu diário, se desejar, juntamente com novas sensações ou realizações que você experimentou durante a prática.

Feche sua prática: fechamento suave

• Terminar em uma nota positiva: Feche sua prática com gratidão, levando um momento para apreciar sua própria expressão criativa e o tempo que você tomou para a auto-exploração.

• Check-in corporal: Antes de deixar seu espaço, faça uma varredura final do corpo. Como você se sente agora em comparação com quando começou? Seus pensamentos ou emoções mudaram de alguma forma?

• Opcional: Você pode iluminar uma vela para simbolizar o fechamento ou diário quaisquer pensamentos ou idéias finais que você obteve através da experiência de diário visual incorporado.

Dicas adicionais:

• Fique curioso: Se você se sentir bloqueado ou preso, experimente diferentes materiais, técnicas ou ritmos. Deixe seu corpo guiá -lo sem julgamento.

• Experimente a velocidade: Tente alternar entre movimentos lentos e deliberados e rápidos e espontâneos para ver como o seu emocional mudanças de expressão.

• Freqüência: Envolva -se no registro visual incorporado regularmente para aprofundar sua conexão com seu corpo e criatividade.

Através dessas diretrizes, o objetivo é criar uma prática que convida a criatividade e a atenção plena, orientando -o em direção à liberação emocional, insight e curando através do ritmo do seu próprio corpo e arte.

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