Quando as pessoas pensam em carreira e educação técnica, geralmente pensam em treinamento em campos altamente técnicos, geralmente em disciplinas relacionadas a STEM, como assistência médica, engenharia e TI. Mas um número crescente de escolas está adicionando artes em seus programas de CTE e, por um bom motivo: há um grande número de empregos que dependem de habilidades criativas, e a CTE pode ajudar a preparar os alunos para uma ampla gama de oportunidades de carreira nas artes e indústrias criativas.
No Henry W. Longfellow Career Exploration Academy Em Dallas, por exemplo, existem muitos passos de carreira que os alunos podem explorar, incluindo ofertas tradicionais de CTE, como engenharia e negócios/TI. Mas essa escola de ímã para alunos das séries 6-8 também oferece caminhos em artes e tecnologia AV, além de artes visuais e cênicas.
No caminho das artes e da AV Tech, os alunos aprendem habilidades como podcasting e design gráfico. Nas artes visuais e cênicas, elas não apenas aprendem habilidades criativas como pintura, teatro e dança, mas também aprendem sobre disciplinas que combinam criatividade e habilidades técnicas, como design e design de figurinos.
“Há uma dispensa sobre carreiras nas artes, porque se supõe que você tenha que ser um artista faminto, mas esse realmente não é o caso”, Ashley Adams, diretora executiva do Arts Media Entertainment Institute, diz ao K-12 mergulhar. “Existem trabalhos incríveis para os alunos que usam suas habilidades criativas e as capacita se você puder ensiná -las sobre essas carreiras desde o início”.
Caminho de artes, entretenimento e design
Avanço CTEuma Associação Nacional de Diretores do Estado de CTE e profissionais relacionados, mantém um Clusters de carreira nacionais® Estruturaque é uma estrutura e linguagem compartilhados para projetar programas de CTE nos Estados Unidos.
Em um aceno de cabeça para a importância da educação artística como um trampolim para carreiras significativas, o Avançou a CTE adicionou um Artes, entretenimento e design Cluster de carreira na iteração mais recente da estrutura.
Este movimento está muito atrasado. Por muito tempo, as artes foram tratadas como enriquecimento ou extracurricular, e não o que realmente são: veículos poderosos para prontidão na carreira, crescimento pessoal e engajamento cívico e comunitário.
Ver as artes reconhecidas formalmente com seu próprio caminho CTE legitima o trabalho que educadores e estudantes de artes vêm fazendo o tempo todo-e abre a porta para apoio significativo e sustentabilidade a longo prazo.
As opções para carreiras nas artes são muito mais amplas do que as pessoas imaginam. Sim, os alunos podem se tornar artistas ou professores, mas também se tornam designers de som, engenheiros de áudio, administradores de artes, musicoterapeutas, compositores para filmes e videogames, criadores de conteúdo digital ou empreendedores baseados em artes. Alguns até aplicam seu treinamento em áreas como lei, medicina ou tecnologia, onde disciplina, criatividade, pensamento fora da caixa e escuta crítica são essenciais.
Três razões para considerar as artes no CTE
A educação artística sempre foi importante. Ele estimula a criatividade dos alunos, envolve os alunos com inclinação artística e ajuda a promover uma apreciação pelas artes entre os estudantes. Também nutre a identidade, expressão e voz dos alunos, ajudando -os a explorar seu lugar no mundo e a desenvolver empatia pelos outros. Em uma economia global com uma força de trabalho diversificada, essas são habilidades críticas de vida e liderança.
As artes nos ensinam a ser humanas. Eles ajudam os alunos a construir inteligência emocional. E a pesquisa cerebral é clara: os alunos que se envolvem nas artes mostram um desenvolvimento cognitivo mais forte, maior desempenho acadêmico e melhor funcionamento executivo.
Mas há razões atraentes para os líderes do ensino fundamental e médio considerarem integrando as artes em programas de CTE. Por exemplo:
As artes são uma grande indústria.
Com muita frequência, as pessoas pensam nas carreiras artísticas como instáveis ou irrealistas. Na realidade, as indústrias criativas estão entre os setores que mais cresce em todo o mundo.
O setor artístico e cultural contribui mais de US $ 1 trilhão anualmente para a economia dos EUA, incluindo US $ 1,2 trilhão em 2023 – ou 4,2 % do PIB. Ele suporta milhões de empregos em áreas como design, cinema, mídia, moda, música, artes cênicas e muito mais. O reconhecimento das artes como uma via CTE conecta os alunos a oportunidades econômicas reais.
Existe uma forte demanda da força de trabalho por habilidades criativas.
A educação artística desenvolve uma mentalidade flexível e adaptativa – algo que é incrivelmente valioso em muitos planos de carreira, especialmente em um mundo em rápida mudança.
Os empregadores valorizam cada vez mais a criatividade, a comunicação, a colaboração e a inovação – as habilidades que são profundamente desenvolvidas pela educação artística. Estes são essenciais nas duas indústrias criativas tradicionais e em campos não-artísticos, como TI, marketing, assistência médica e empreendedorismo.
A integração das artes ao CTE pode elevar os programas de educação artística.
Embora a educação artística seja importante, geralmente é marginalizada e é uma das primeiras áreas a serem cortadas quando os orçamentos são apertados. A Encontro de Artes da CTE reposiciona as artes como igualmente rigorosa e pronta para a carreira-e pode proteger as artes dos cortes no orçamento, permitindo que os sistemas escolares usem dinheiro da Perkins e outros financiamentos para a programação da CTE.
Os caminhos da CTE fornecem acesso a recursos que podem estabilizar e expandir os programas de educação artística, o que significa que mais alunos envolvidos, mais professores apoiados e mais caminhos abertos.
Considerações importantes para o design do espaço de aprendizagem
Como em todos os tipos de ambientes de aprendizagem, o design do espaço em si tem um efeito profundo na qualidade da instrução que ocorre lá – e as salas de aula do CTE que apóiam a educação artística não são exceção. Aqui estão três fatores importantes a serem considerados ao projetar ambientes de aprendizagem de CTE que apoiam efetivamente as artes criativas.
Autenticidade é fundamental.
Ao projetar ambientes de aprendizado para qualquer tipo de educação profissional, a autenticidade é importante. Os alunos se beneficiam do aprendizado em salas de aula que são modeladas após ambientes de trabalho autênticos, como os que encontrarão no mundo real, usando ferramentas e equipamentos reais tratados por profissionais nesses campos. E esse conceito também se aplica às artes da CTE.
“Experiências, equipamentos e tecnologia autênticos ajudam os alunos a se ver usando essas habilidades no mundo real algum dia”, diz o Dr. M. Scott Tatum, o diretor da Longfellow Academy, em Dallas. “Não há razão para treinar crianças usando materiais e equipamentos que nunca usarão”. Ele acrescenta: “A aprendizagem deve se sentir real, não abstrata”.
A flexibilidade também é importante.
A criatividade requer fluidez e agilidade. Os alunos precisam da capacidade de colaborar em agrupamentos flexíveis e dinâmicos, conforme necessário, e precisam de espaços para experimentar, se movimentar e experimentar novas idéias. Usando móveis modulares e móveis, como tabelas para bloquear rodízios que podem ser movidos pela sala e agrupados em diferentes configurações, ajuda os educadores a criar espaços de fluxo livre que apoiam efetivamente os programas relacionados a artes.
Olhe para os líderes de pares para inspiração.
A Longfellow Academy acabou de abrir uma nova instalação de 144.000 pés quadrados de última geração para seus programas de exploração de carreira. De acordo com o tema da autenticidade, as salas de aula baseadas na carreira do edifício incluem espaços de aprendizagem projetados, mobiliados e equipados com móveis e materiais autênticos com os quais os profissionais nesses campos de carreira trabalham todos os dias.
Por exemplo, o espaço de arte e Tech AV inclui uma notícia para os alunos praticarem o jornalismo de transmissão; uma zona de entrevista separada que é criada como um ambiente de talk show; um estúdio de podcasting; e uma estação de confusão que inclui uma mesa alta e uma tela compartilhada para os alunos colaborarem. Os alunos usam câmeras de grau profissional, microfones e software de edição para criar suas produções.
O Space Arts Theatre inclui um estúdio em exercício, uma loja de cenas com mesas de trabalho para os alunos construirem sets e adereços, e a versátil estadiamento “FlipForm” que pode ser facilmente convertido de um palco plano para as etapas do riser para ajudar os professores a aproveitar ao máximo esse espaço na sala de aula.
Habilidades de ensino para carreiras viáveis
A educação artística é importante para o desenvolvimento acadêmico, social-emocional e criativo dos alunos-e também pode levar a carreiras de grande sucesso em campos amplos. Ao integrar as artes à programação da CTE, os líderes do ensino fundamental e médio podem garantir que os estudantes com inclinação artística tenham a oportunidade de aprender e praticar habilidades que podem colocá-los em um caminho em direção a uma carreira viável.
Quando as artes estão centradas no CTE, estudantes de todos Antecedentes – especialmente aqueles que, de outra forma, não tenham acesso a aulas particulares ou programas de artes extracurriculares – podem se ver representadas em carreiras criativas.
Especialidade da escola Possui uma vasta experiência em ajudar os líderes do ensino fundamental e médio a projetar, fornecer e equipar os espaços CTE que efetivamente suportam um amplo espectro de campos de carreira, incluindo as artes. Para saber como nossos projetos por divisão de design podem ajudá-lo a criar ambientes dinâmicos de aprendizado de CTE, ligue para (888) 388-3224 ou acesse www.schoolspecialty.com/projects-by-design.
Dr. Sue Ann Highland é estrategista nacional de educação para Especialidade da escola. Ela tem mais de 20 anos de experiência como educadora e administrador em sistemas escolares em todo o Colorado, com ampla experiência em projetar e criar ambientes de aprendizado altamente eficazes.
O Dr. Wesley Ferreira é um clarinetista, educador e palestrante aclamado internacionalmente reconhecido por sua arte e liderança de pensamento no cruzamento de desempenho e educação. Ele apareceu em todo o mundo como solista, músico de câmara e artista de gravação, com destaques, incluindo apresentações no Carnegie Hall e aparições de concertos com orquestras em todo o mundo. Professor de clarinete da Universidade Estadual do Colorado, ele é conhecido por sua abordagem inovadora e holística de ensino que desenvolve músicos expressivos, confiantes e prontos para a carreira. Como palestrante, ele trabalha com profissionais em setores corporativos e educacionais sobre mentalidade e liderança de desempenho. Ele também fala apaixonadamente na defesa de artes, mostrando como a mentalidade artística e o kit de ferramentas criativas preparam os alunos para carreiras viáveis, crescimento pessoal e transformação ao longo da vida.